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小我世間的任何一切,
都沒有黑白分明的答案。

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什麼是藝術?|自呈老師分享奇蹟隨感 EP54

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什麼是藝術?

上個禮拜網路課上,一位同學提問:到底什麼是藝術?這個問題我正好有點思考,我們也可以藉這個問題來探討一下小我的一些方面。
 
在哲學上有一門很重要的分支叫美學。嚴格來說,這個美學不只在探討什麼是美,而是在探討到底什麼是藝術。至少這個是美學裡很重要的一個問題。我得說任何哲學的書,你都不要對它報持太大的期望,因為就算它一開始提出你很感興趣的問題,你讀完後也一定不會得到任何確切的答案。所以,如果你去讀一本講美學的書,基本上到最後它也不會給你什麼結論。
 
仔細想想我們這個小我世界也是一樣的,什麼事情總是有些模糊地帶,只是稍微大一點或小一點罷了。就算是某一方面你覺得好像有確切的答案,但隨著時間過去,你的想法會改變,人們的想法也會改變,這個答案也會改變。

我們單看西方古典時期的繪畫,「美」確實是個必要的元素,還有畫家對再現自然的能力,就是畫得是不是逼真。你只要想想文藝復興三傑之一的達文西的著名的《蒙娜麗莎》,就明白我在講什麼。它確實很美,也相當逼真。 

如果你有興趣也可以在網上看看小荷爾拜因所畫的畫。這是一位人稱人肉照相機的畫家,那時候還沒有照相機,王宮貴族想畫肖像就要請畫家。小荷爾拜因的畫也是我看過極為逼真,包括王宮貴族手上戴的皮毛手套的質地都畫得唯妙唯肖。

我們所認定的一切都是出自於主觀

但是,到了現代之後,不管是美還是畫得很逼真,都已經不構成藝術的要素了。比如大家都知道梵谷,你想想看他的畫,很可能你會覺得並不是那麼美,至少不是以前看的那種美;它往往也不真實。因為梵谷對所謂的透視法蠻抗拒的,所以他畫的東西都有些扭曲,並不怎麼真實。有一些甚至離真實相當一段距離。 

你也可以想想挪威畫家孟克的畫,他是表現主義最具代表性的畫家,他的《吶喊》或《尖叫》也是每個人都知道的。大概除了《蒙娜麗莎》之外,在西方藝術史上第二著名的臉就是尖叫裡的那張臉。就是一個人站在橋上,整個畫面包括這個人是完全變形扭曲了,那個人的臉看起來很像個骷髏。這是孟克在描述他自己內在在一種極度焦慮狀態之下的感受。極為有名也很有代表性。所有人都認同那是高級的藝術。不過,它既不美也不真實。
 
甚至到後來,還有一位叫杜尚的藝術家,他有一次拿了一個小便器,把它倒過來在上面簽了個假名,就送去藝術博覽會展覽了。他這個行為可以說是公然挑戰了「什麼是藝術」的定義。最後也因為這件事藝術的定義就無限寬泛了,變成了everything goes,好像什麼東西都可以是藝術。所以才會有人研究了一大圈之後作出結論:藝術就是藝術圈子裡面的多數人都認同是藝術,那個就是藝術。

可能不服氣,憑什麼他們說是藝術,我就要接受那是藝術。不過,仔細想想這個說法似乎是有些道理的。其實在小我世界裡我們所認定的一切都是出自於我們的主觀。正文27章第8節「夢中英雄」第2段就把鈔票說成是紙條。

說句題外話,其實歷史上所有曾經存在過的鈔票最後都變成了紙條,它的價值都歸零了。因為紙鈔不可避免的會有通貨膨脹,通貨膨脹或快或慢,但是吹到最後就一文不值了。為什麼我們會認為口袋裡的鈔票是有價值的,可以換得一些我們認為有價值的東西?其實是因為大家都相信都認定這個鈔票是有價值的,要不然它確實就是一張紙而已。或許這個差別在於,一件事是只有你這麼認定,還是社會上多數人都這麼認定,或者說圈內人都這麼認定。

利用每一個機會去認清小我的本質

以藝術來說,自從大家認定「什麼是藝術」的標準變得越來越寬泛,就出現了各種奇奇怪怪的藝術形式。比如行為藝術,台灣有位行為藝術家,曾經住在紐約,他曾經有一年時間堅持每天每個小時都在社交媒體上打卡一次,這也是個藝術,而且在全世界都很知名。目前在藝術圈普遍認為,藝術是能夠去傳達或挑戰某些觀念。現代藝術很大部分都是觀念藝術。不過,你仔細去看會發現也有些藝術家並不是這樣在做他的藝術品。

總的來說,小我世間的任何一切,都沒有黑白分明的答案。或許在一時一地你可以找到明確的答案,不過,隨著時間過去想法轉變,甚至不同地域的人,對於答案是怎樣的總是會有不同的見解。
 
幻相就是幻相,在幻相中看起來好似黑白分明的東西,也不可能是黑白分明的。因為它出自同一個小我。在小我世界去尋找答案,答案會變來變去是很正常的,我們不必特意去排斥一類答案,也不必一股腦地認同某些答案。而是利用每一個這樣的機會去認清小我的本質:幻相就是幻相,就是幻相。然後認清真正的答案不會在這個小我世界裡面。

分享於2020年8月19日
──  全文完結  ──
整理自
許自呈老師奇蹟隨感錄音

編輯:Sophia

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